Notes d’intention

 « La Loba, Gardienne des mémoires » est une pièce d’ombres et de figures dansées à destination de tous les publics à partir de cinq ans. 

Aurélie Morin, directrice artistique du Théâtre de Nuit, poursuit sa recherche sur les « espaces sensibles et intimistes» et sur les symboles présents dans les mythes, et les contes. « La Loba, gardienne des mémoires », est un essai d’interprétation des archétypes de la « Femme sauvage », de la « Sorcière », du « Loup » ; cet essai tente de s’éloigner des stéréotypes qui leur sont liés.

« L’archétype est partout présent et pourtant on ne peut le voir, au sens habituel du terme. Ce qu’il révèle de lui dans l’obscurité n’est pas nécessairement visible en pleine lumière.» (Notes sur le mythe et ses raisons).

La Loba signifie la louve : Dans cette nouvelle histoire, nous partons d’une thématique précise : celle de la transmission de savoirs ancestraux d’une génération à l’autre,  et découvrons tout au long de notre récit d’autres  questionnements : comment se fait le passage de mère à fille, comment se transmet le pouvoir de l’intuition, la force de  l’instinct et d’où tient-on la capacité de sentir de l’intérieur ce qui est juste ? A quel moment la féminité se révèle-t-elle accomplie ? 

Au travers de ces questionnements, nous sommes en quête de la part imaginaire et symbolique de l’humain. Grâce au théâtre d’ombres, nous rêvons d’activer ou de découvrir sa dimension mythique, qui viendrait alors l’aider à porter sa dimension réelle quotidienne. 

Il y a le désir obsessionnel de dépouillement : se détacher de toutes les peaux mortes, de tous les masques sociaux, trouver les racines profondes de nos qualités d’être humain, vivant. 

Dans « La Loba » le partage de nos investigations se fait au travers d’une recherche sur les liens entre le mouvement, le corps, la chorégraphie et le théâtre d’ombres et de figures. Nous travaillons le mouvement pour dessiner les contours d’une gestuelle épurée où le corps humain devient presque transparent mais d’autant plus présent. L’objet permet ici à l’humain d’habiter intuitivement son corps. 

L’histoire nous est racontée avec des images, des atmosphères sonores, de courts poèmes narratifs. Ce sont aussi les liens que tissent la danseuse et la marionnettiste avec les objets, les ombres, les figures, qui guideront l’attention du spectateur vers une compréhension directe des différents sens de l’histoire. 

Nous cherchons à nous écarter des stéréotypes qui ont renforcé les peurs de toutes natures pour nous rapprocher des profondeurs de l’âme collective. Ce qui justifie le point de départ de notre histoire qui se situe « au cours de l’exil ». On voit ce groupe de personnes avancer dans le vent, perdre racines, tandis que leur âme se relie à quelque chose d’incompréhensible, fruit de leur dénudement, état qui permet à « l’enfant » d’entendre l’essentiel de ce qu’elle doit savoir.

Nous prendrons aussi le risque d’évoquer les images habituelles de la peur, de la maladie et de la mort.

Nous proposons une ligne de lecture qui laisse une large place à l’imaginaire de chacun. Ainsi, le public peut se questionner, interpréter des images au moyen de sa propre sensibilité. Nous n’apportons pas de réponses systématiques, le but de notre art étant d’ouvrir de nouveaux champs et non de les cloisonner.