Satire d’une génération perdue

Portrait en satire

Goldoni n’est pas un chroniqueur mondain, il observe l’espèce humaine avec beaucoup d’acuité. Plus qu’à l’homme en soi, Goldoni s’intéresse à la rencontre quotidienne des hommes, aux effets de cette rencontre, à la variabilité qu’elle confère à leur caractère ; et, dans ces rencontres, aux incidences du monde extérieur sur les caractères. Il révèle toujours la tragédie égoïste et cruelle des êtres mais toujours avec beaucoup d’humour. C’est ce que nous affirmerons dans notre traitement des personnages. Ne jamais les juger, ils sont pathétiques et tragiques mais pourquoi nous font- ils rire ?  Pourquoi, dans leurs délires, sont ils si simples et si proche de nous ? La satire est un endroit de jeu très intéressant pour l’acteur, il l’oblige à jouer sur un fil : entre grotesque et tendresse. C’est un jeu libre qui ne condamne jamais, qui accompagne, qui tente de comprendre, simple et doux.

Deux volets

Ce qui nous intéresse dans cette trilogie, c’est sa structure en épisodes. Chaque partie est indépendante mais agit l’une sur l’autre. Nous nous concentrerons sur les deux premiers épisodes.
C’est cette contre-énergie que nous utiliserons sur le plateau. Il est nécessaire, pour montrer la vacuité du départ de confronter les deux pièces. Le spectacle sera divisé en deux, avec un changement radical de scénographie entre les deux parties.
Dans le premier volet, qui s’appuie sur La Manie de le Villégiature, les acteurs seront dans le tourbillon rythmique que propose Goldoni. C’est justement vers les obsessions, les « manies » de chaque personnage, que portera le processus de répétition. Pour eux, une robe est une question de vie ou de mort, et c’est ce premier degr é tragique qui rend la situation absurde pour le spectateur. Cette première partie sera sanguine : changements d’humeur, joues rouges, fièvre, cri. 
La deuxième partie, beaucoup plus chorale, et les enjeux montent d’un cran. Le temps qu’on croyait, détendu, est serré,  il estmarqué par le petit-déjeuner, le déjeuner, l’apéritif et le dîner. Cette deuxième partie est beaucoup plus polyphonique. Ils ne peuvent plus rien se cacher.

Le crépuscule de la société européenne

Et si la société vénitienne que nous décrit Goldoni dans sa trilogie était la nôtre ? Celle d’une Europe en perte de vitesse, ruinée, qui n’arrive plus à imposer un modèle jusque là dominant.
Les personnages de Goldoni sont les représentants d’une Venise sclérosée : en pleine crise économique, au bord de la ruine, les deux familles de la pièce tentent de maintenir un départ en vacances coûteux et vain. Malgré les impossibilités matérielles de ce départ, ils font comme si.
Ils tentent de sauver la face et les apparences. Sauver coûte que coûte le vieux modèle, ne pas en montrer les failles. Colmater. En perte de repères, ils se réfugient dans l’unique valeur sûre qu’il leur reste : l’image.

« Génération perdue » 

Le tour de force de Goldoni dans cette pièce est d’utiliser la polyphonie et la mécanique rythmique pour faire ressortir la solitude et le désenchantement de chacun des personnages et plus particulièrement celui des jeunes. Il y a chez eux une impossibilité à communiquer, non pas par pudeur ou par mutisme: c’est la société qui les empêche. Il n’y a pas de place pour l’intime ou pour la parole libre. La situation est toujours plus forte : elle ne permet pas la parole. Il est impossible dans cette société d’être sincère et de se parler d’amour. La société décrite dans cette pièce de Goldoni oblige à être impeccable.
Les personnages sont plus affairés à construire leur image qu’à construire leur vie, et c’est le parcours initiatique de Giacinta qui est le plus représentatif à cet égard. Ses premières phrases sont pour se soucier de la couleur de sa robe, et elle finit la pièce, contrainte d’épouser un homme qu’elle n’aime pas, disant « pour moi la comédie est finie »